Investigación territorial para la creación
Investigación territorial para la creación
Arte, Arquitectura y Geografía
Por Luisa Brando
Arte, Arquitectura y Geografía
Por Luisa Brando
Investigación territorial para la creación
Atlas d´Acqua
Residencia de Arte. NAHR (Residencia Nature Art and Habitat)
Sottochiesa, Italia
2018
Medios: Instalación interior + Instalación exterior + Collages
Estado: Exhibido
Ubicación: Val Taleggio, Italy
“Un atlas de ninguna manera es un catálogo. El catálogo propone un sistema ordenado de un campo delimitado a partir de criterios previamente establecidos (de ahí la frecuente crítica a determinados catálogos como incompletos). En cambio, el atlas es esencialmente incompleto, una red abierta de relaciones cruzadas, nunca cerrada o definida, siempre extensible a la adición de nuevos datos o al descubrimiento de territorios desconocidos. Un Atlas es un "trabajo en progreso"
Cartografía de la memoria.
Aby Warburg y el Atlas Mnemosyne
El agua siempre ha sido fundamental para nuestras geografías, culturas y espiritualidades. Los océanos han conectado culturas, los ríos han definido asentamientos urbanos y las fuentes han reunido comunidades, pero el agua no se suele entender como una fuerza unificadora en la vida diaria. Esta instalación de arte abre un espacio para cuestionar la forma en que se define el agua en la ubicación específica de Sottochiesa, Lombardía y el valle circundante al que pertenece la ciudad. Gafas prestadas por las diferentes familias e individuos de Val
Los taleggio se reúnen en el espacio, representando la arquitectura del agua en su escala más humana, cada vaso contiene el líquido en su forma única. Al extender 98 vasos a una casa abandonada como reflejo interior, y luego a un espacio público, la instalación abrió un nuevo imaginario en el que el agua no es solo un líquido, sino un conector que atraviesa lo natural, lo cultural y lo espiritual. evidencia de la relación única que histórica y actualmente tiene Val Tallegio con el agua.
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Viajar significa expandir una frontera. Significa ampliar nuestra percepción de lo que es. Al colocar nuestros cuerpos en un nuevo idioma, una nueva geografía y una nueva percepción del tiempo, replanteamos nuestra percepción del mundo tal como lo conocemos y, dentro de él, a nosotros mismos. La obra de arte comienza con el proceso de encarnar el nuevo paisaje cultural. La interacción con los vecinos, la imposición de nuevos lenguajes y, por tanto, las habilidades comunicativas. Se inicia un intercambio de culturas, una creación de nuevos diálogos que luego pueden abrir un espacio a nuevos imaginarios de lo que es la geografía y la cultura.
“Si perdemos por completo los lazos corremos el riesgo de un desprendimiento que raya en el vacío y se acerque a lo libre. La alternativa es la receptividad universal capaz de despertar las raíces de cada ciudad, prolongándola con su tallo, sus ramas, sus hojas, sus flores. y sus frutos en cualquier lugar. Todas las ciudades son mi ciudad, a la que vuelvo. Todo entonces, es diferente, porque sé que es diferente. Mis ojos se abren a mi ciudad, me vuelvo a sorprender, puedo ver, hacer, Soy un extraño ".
Álvaro Siza.
Arquitectura de la Universidad. 1992
Frist: La llamada.
La llamada llegó antes de la encarnación. A través de proyectos anteriores, había comenzado a buscar comprender la percepción del agua a través de diferentes geografías y culturas como algo central en la naturaleza, las actividades cotidianas y la espiritualidad (natural, material, inmaterial). ¿Cómo conecta el agua a la naturaleza y la cultura? ¿Cómo se define en diferentes geografías culturales? ¿Cómo se conserva / utiliza?
La residencia artística de NAHR en Talleggio me permitió acercarme a un lugar donde el problema no es la ausencia, la contaminación o los conflictos de poder de dominio del agua (es decir, Nilo, Mississipi y Ganges), sino que parece no haber una ausencia o problema. El agua brota interminablemente entre las rocas del cañón. Corre interminablemente por los pueblos pequeños, como lluvia, como manantiales, como ríos y como fuentes. Al principio, su abundancia general fue un problema para mi proyecto, porque parecía que no había ningún problema que materializar, diferente a mi proyecto anterior en el río Magdalena, y si lo hubo, tres semanas no es más que una gota en un océano para comenzar a hablar un idioma en el que se pueda comentar sobre un tema político en otra cultura. Pronto se convirtió en un proyecto de encarnación. De observar, de comunicar
Segundo. La respuesta.
Creo que la respuesta puede ser en silencio e introspectiva, ya que puede ser fuerte y en diálogo abierto. En Mapping the Terrain, Suzi Gablik escribe sobre el artista posmoderno y cuestiona su nuevo papel. Afirma que el arte ya no se trata de un objeto, sino de procesos interactivos. Gablik afirma que los nuevos modelos de física cuántica, ecología y teoría de sistemas han mostrado el mundo como procesos interactivos en lugar de objetos discretos, y que el artista, y por lo tanto la obra de arte, no debe basarse en objetos, sino que debe enfocarse en aspectos. de interacción y relación. Afirma que requiere un enfoque diferente para hacer arte y requiere un conjunto diferente de habilidades.
Aunque estoy de acuerdo con Lacy en que el individualismo del artista ya no es adecuado, creo que hay un proceso de reflexión en el que es necesario entrar, y el yo es central en la respuesta. Ese arte socialmente comprometido debe tener dos vertientes, una de constante reflexión y respuesta a uno mismo, y otra de encarnación con la comunidad y preguntar y responder con ella. A través de esta obra de arte, encontré la necesidad de experimentar tanto los objetos como los procesos interactivos.
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Tercera. La liberación
La liberación es lo que hace la comunidad entre y después. Es el diálogo lo que potencia un posible cambio, la curiosidad, la ruptura de los hábitos cotidianos. Algunos contaron historias sobre su marido haciendo mal uso del agua mientras se cepillaba los dientes. El proceso de instalación de bicchiere se convirtió en un espacio abierto para el compromiso social y la escucha activa. Se convirtió en un diálogo entre la instalación y su vida cotidiana.
